ألعاب في المتحف: كيف تعرض تجربة اللعب؟

حوادث غير متوقعة تحدث في أماكن غير تقليدية. فقد سقط شخص ما في بركة السباحة الصغيرة بعد الانتهاء من لعبة حماسية تُدعى "Jelly Stomp"، مما أدى إلى تسريب موجة صغيرة من المياه على الشخص المجاور لي. وفي الزاوية، اصطف الناس على شكل أزواج أمام كشك خشبي صغير للعب لعبة تسمى "Realistic Kissing Simulator". إنه الساعة 11 مساءً، والجو مظلم، وأنا واقف في ساحة تقع في منطقة أنيقة قليلاً شمال شرق لندن خلال فعالية "Wild Rumpus"، وهي ليلة مخصصة لألعاب متعددة اللاعبين. كانت "Wild Rumpus" واحدة من أوائل تجاربي في مجتمع الألعاب المعاصر عام 2013، واليوم تُعبر عن اتجاه عالمي متزايد لمقدمي العروض الذين يعيدون تعريف كيفية عرض الألعاب بشكل عام، وكيف يمكننا سرد قصة الألعاب وما قد تمثله.

تحديات عرض الألعاب في المتاحف

يُوضح روبرت يانغ، مصمم الألعاب الذي نظم معرض "No Quarter 2015" في مركز ألعاب جامعة نيويورك، أن "التنظيم هو الحكاية التي ترويها المجتمع لنفسه". رغم أن المتاحف والمعارض قد تطورت لعرض هذه القصص، تبرز الألعاب أسئلة هامة في سياق القيم الثقافية. كيف يمكن أن نضع اللعب على منصة العرض؟

تستعد مؤسسات الفن والمعارض لمواجهة التحديات الجديدة المرتبطة بعرض الألعاب، ومن بينها معرض ديفيس "Game Worlds of Jason Rohrer" الذي يُعتبر أول معرض يتخصص في عمل صانع ألعاب واحد. ماريا فولستون، المنسقة لألعاب الفيديو في متحف V&A المعروف في لندن، تسعى لإقامة معرض ضخم about games. وتقول فولستون إن الأساليب المستخدمة في عرض الألعاب في هذه السياقات لا تزال قيد الاستكشاف.

كيف نحافظ على طبيعة الألعاب؟

تقول فولستون: "يجب أن نأخذ في الاعتبار أن اللعبة ليست شيئًا يُمكن حفظه فقط". تأخذ مثال "Minecraft"، حيث تشير إلى أن الحفاظ على اللعبة نفسها في خادم ليس كافيًا لفهم قيمتها. إن الفيديوهات العديدة التي يُنتجها المستخدمون الذين يتفاعلون مع "Minecraft" تُظهر طرقًا متعدّدة للعب.

تعمل منظمات أخرى على توسيع العلاقة بين الألعاب والفنون الأخرى. فعلى سبيل المثال، ستشهد "Now Play This" في "Somerset House" هذا أبريل، مهرجانًا يستمر ثلاثة أيام، يتناول مجموعة واسعة من تصميم الألعاب بما في ذلك أعمال من شعراء وصناع مسرح ومصممي ألعاب لوحية. هولي غرامازيو، المستشارة المشاركة في المهرجان، تُبرز أهمية استكشاف تداخل مجالات التفاعل والإبداع، حيث يُمكن للتنظيم الجيد أن يسهل للجمهور الوصول إلى أعمال قد لا يتعرضون لها غالبًا.

نظرة مستقبلية على الألعاب وحافظاتها

على الرغم من أن بعض المنسقين مثل فولستون وغرامازيو يعملون ضمن المؤسسات الثقافية، إلا أن هناك مقاربات أخرى تقدم العروض بطريقة أكثر حرية. لويس روتس من "SK Games" يُنسق أحداثًا دولية ويُركز على بناء أدوات تحكم مُعدلة تهدف إلى إدخال الألعاب للأشخاص الذين لا يعتادون على لعبها. يؤكد روتس على نهج DIY، مستلهمًا من خلفيته الموسيقية، ويعمل على خلق تجارب تفاعلية للجميع، بغض النظر عن مستوى خبرتهم.

تحديات التنوع في مجتمع الألعاب

ثورستين س. وييدمان، المدير الفني لمهرجان "A MAZE" للألعاب، يشير إلى صعوبة الحصول على أصوات متنوعة في مجال تنظيم الألعاب. ويوضح أن من المهم أن يكون لديهم نظرة دولية تشمل مختلف الثقافات، وهو يسعى جاهدًا لتوفير ورش عمل في دول مثل فلسطين وكوسوفو.

قصص متعددة وطرق مختلفة للرعاية

يسلط الجيل الجديد من المنسقين الضوء على الحاجة إلى تقبل أساليب متنوعة للرعاية والاهتمام بالألعاب. إن تنظيم المعارض يُعتبر فعلاً إبداعيًا يتطلب سرد قصص تستند إلى الأعمال الحالية، وتسليط الضوء على التاريخ غير المعلوم، وجمع الجماهير الجديدة بالمنشئين.

أسئلة شائعة حول الألعاب في المتاحف

1. ما هو دور القيمين في عرض الألعاب؟
   يقوم القيمون على تنظيم المعارض بإلقاء الضوء على قصص وممارسات الألعاب وتقديمها للجمهور.

2. كيف تُصنف الألعاب كأداة عابرة وثابتة؟
   تختلف الألعاب بين كونها وسائط مسجلة وتفاعلية حية، مما يتطلب صيغ عرض مختلفة.

3. ما هي التحديات التي تواجهها المعارض عند تقديم الألعاب؟
   تتضمن التحديات قيود الفضاء، والموارد، وضمان تفاعل الجمهور.

4. ما أهمية الثقافات المختلفة في عرض الألعاب؟
   يساهم تنوع الثقافات في تقديم وجهات نظر مختلفة ويُثري تجربة المعرض.

5. كيف يمكن للجهات المعنية الحفاظ على الألعاب وصناعها؟
   يتطلب الأمر دعم الفنانين وصناع الألعاب من خلال فرص الترويج والمناسبات الدائمة.

إن الحديث حول الألعاب لا يقتصر على الحفاظ على الألعاب ذاتها، بل يمتد إلى فهم تاريخها ومكانتها في السياق الثقافي الأوسع. اللعبة ليست مجرد منتج ترويجي، بل تمثل تفاعلاً ثقافياً يتم إعادة اكتشافه باستمرار.

نصيحة مهمة: يعتبر التفاعل مع الألعاب في المعارض فرصة لتعزيز الفهم الجماعي واستكشاف الأبعاد المختلفة للإبداع. يمكن للجماهير الاستفادة من هذه التجارب من خلال المشاركة في الفعاليات والألعاب المختلفة. فعلى سبيل المثال، يمكن المشاركة في مهرجان "Now Play This" للحصول على رؤى جديدة حول كيفية تداخل الفنون والألعاب.