ألعاب سينمائية حقيقية: تجربة فريدة مع Virginia

تُعتبر عبارة "سينمائي" واحدة من الأوصاف الأكثر استخدامًا في نقد الألعاب، لا سيما نظرًا لأنها تعكس الأسلوب السائد في الوسائط المرئية. يميل كثير من اللاعبين إلى إجراء مقارنات فيلمية عند مواجهة مشاهد مدهشة، أو حوارات مؤثرة، أو مشاهد حركية مثيرة. ومع ذلك، تكاد تكون هذه المقارنات في معظم الأحيان مجرد إشارات ضعيفة نحو فكرة عابرة من العظمة النصية، متجاهلةً القواعد البصرية الخفية التي تشكل لغة السينما، وهي فضاء مظلم ملئ بالأحلام.

تجربة سينمائية فريدة مع لعبة “فيرجينيا”

تقدم لعبة "فيرجينيا" تجربة سينمائية حقيقية، وهذا ما يتضح من خلال تجربتي مع النسخة التجريبية للعبة العنوان القادم من شركة Variable State. تركز اللعبة على هيكلتها المبنية على مشاهد قصيرة، حيث يتنقل اللاعب عبر بيئات متنوعة، ويتفاعل مع الأغراض قبل الانتقال إلى زمن ومكان آخر. لا توجد أي عناصر لمخزون، أو علامات هادفة، بل يتم الانتقال من مشهد إلى آخر بشكل يشبه الحركة السينمائية.

على سبيل المثال، يبدأ اللاعب بلعب دور آن تارفر، خريجة مكتب التحقيقات الفيدرالي، عند باب منزل في حي سكني. تعرض شارة مكتب التحقيقات الخاصة بك على صاحب المنزل، ثم تنتقل الكاميرا إلى الداخل حيث نجد أصحاب المنزل يبكون على الأريكة. تنظر إلى غرفة فارغة، وتكتشف شيئًا ما، ثم تقطع الكاميرا مرة أخرى ليظهر اللاعب كراكب في سيارة تسير في الليل. يتم كل ذلك من خلال منظور شاشة عريضة ودون أي حوار.

التوجه الفني نحو التعبير الصامت

سألت جوناثان بورهوس، المدير المساعد وكاتب السيناريو للعبة "فيرجينيا"، هل يعكس صمت هذه المشاهد السريعة طبيعة اللعبة بشكل عام. فأجابني بأن هذا هو الحال تمامًا، ويشير إلى أن اتخاذ القرار بعدم استخدام الحوار كان في البداية بدافع عملي، ولكنه أصبح قيدًا إبداعيًا مرغوب فيه. وأوضح أن استخدام الحوار قد يتطلب معايير عالية في الكتابة، التمثيل، وتصميم أنظمة الحوار، الأمر الذي كان قد يُشكل تحديًا.

كمقارنة، أشار بورهوس إلى لعبة "Firewatch" من Campo Santo، التي تركز على الحوار المسموع. بينما اختارت "فيرجينيا" التركيز على تقديم الشخصيات ككيانات بصرية بدلاً من صوتية. وأشار مؤلف الموسيقى وكاتب السيناريو الآخر، ليندون هولندا، إلى أن الموسيقى تلعب دورًا كبيرًا في إضافة لون لأداء الشخصيات، حيث يتم تأليفها من وجهة نظر الشخصية الرئيسية، وتستجيب بشكل فوري لحالتها النفسية، مما يشبه في أداء الموسيقى لدورها في الأفلام.

البحث عن المعنى في فوضى اللعبة

رغم أن بورهوس يعتبر المشاهد الصامتة في "فيرجينيا" قيدًا إبداعيًا ناجمًا عن الموارد المحدودة، إلا أن هذا الخيار يتماشى بشكل فعال مع نبرة اللعبة العامة. على مدار التجربة، تتجلى صور غريبة ورمزية في مشاهد تبدو عادية، ما يجعل بعض النقاد يقارنون عمل "فيرجينيا" بمسلسل "Twin Peaks" الشهير لديفيد لينش. بالنسبة لي، لتجربة "فيرجينيا" جوًا أكثر عمقًا من الحلم، تعززه الانتقالات السريعة بين المشاهد المختلفة.

التفاعل والتجربة الشخصية في “فيرجينيا”

تُعتبر تجربة لعبة "فيرجينيا" على أنها متعة لا تُحصى، ولكن هل يمكن أن تضع المشاهد القصيرة اللاعبين في موقف يفقدهم الشعور بالتحكم؟ بورهوس أشار إلى أن "فيرجينيا" ليست لعبة تهدف إلى تمكين اللاعب من التعبير عن نفسه، وهو يؤكد أن هذا هو أمر طبيعي.

إنه يعتقد أن جميع الفنون تستفيد من تنوع الأساليب، ويمكن أن تكون التجربة القائمة على المشاركة في القصة دون الحاجة لتعبير شخصي ذو قيمة. يتضح أن التفاعل لا يعني بالضرورة السيطرة، وهو مثير للاهتمام أن نرى لعبة تتلاعب بالشعور بالتحكم لدى اللاعبين.

الأسئلة الشائعة حول لعبة “فيرجينيا”

1. ما هو تاريخ إصدار لعبة "فيرجينيا"؟
   تُطلق لعبة "فيرجينيا" في 22 سبتمبر على منصات PS4 وXbox One وPC.

2. هل هناك حوارات في اللعبة؟
   لا تحتوي "فيرجينيا" على حوارات، بل تعتمد على مشاهد صامتة لنقل القصة.

3. ما هو الأسلوب الفني المميز للعبة؟
   تقدم "فيرجينيا" تجربة سينمائية تعتمد على مشاهد قصيرة وعناصر بصرية.

4. كيف يتم استخدام الموسيقى في اللعبة؟
   تلعب الموسيقى دورًا مهمًا في التعبير عن الحالة النفسية للشخصية الرئيسية وتتناسب مع الأحداث.

5. هل يمكن للاعبين التحكم في مسار القصة؟
   لا تهدف "فيرجينيا" إلى منح اللاعبين تحكمًا كاملًا، بل تركز على تجربتهم كشاهدة للقصة.

ختامًا، يُعتبر اللعب في "فيرجينيا" تجربة فريدة تصلح للتأمل في كيفية تشكيل الألعاب للأحاسيس. إن التركيز على الجانب السينمائي بدون حوارات يجعل من اللعبة اكتشافًا مدهشًا حول الروابط بين الفن البصري والسرد القصصي. إن هذا يمكن أن يكون تجسيدًا لمفهوم "A lot of games get called cinematic, Virginia is the real deal"، مما يتيح لللاعبين فرصة الاستمتاع في عالم مليء بالإلهام والتفاعل الحسي.